Por Ignacio Guerrero
Samuel González: Artista con sabor a pueblo
La música y el canto sustentan la carrera artística de un joven que es un ejemplo de crecimiento y superación: Samuel González.
El ha transitado con éxitos desde la cuidad San Fernando de Montecristi, su pueblo natal, has múltiples escenarios en los cuales ha expuesto su arte con calidad.
A continuación compartimos con ustedes fragmentos de la hoja de vida de un montecristeño que triunfa en Santiago.
“Nació en la ciudad de San Fernando de Montecristi. Sus estudios primarios y secundarios lo realizó en el Colegio San José, de Montecristi. Desde muy pequeño sus padres León González y Felicia de González se percataron de sus habilidades musicales brindandandole siempre su apoyo. Siendo casi un niño, representó a su provincia en los festivales “Déjame Cantar” del “Calientíssimo del Nueve” y el “Cancionissimo Bohemia” del “Gordo de
En el 1991 emprendió nuevo camino hacia la ciudad de Santiago para estudiar Marketing en
En el año 1992 forma junto al guitarrista Ramón Peralta el Grupo Manantial, brindándole al mismo tiempo todo el apoyo al recién inaugurado hotel Gran Almirante de Santiago, empezando a ser parte de los artistas que deleitaban a sus clientes dando toda su gracia y todo el sabor con su agrupación. Su primer concierto lo realizó con el Grupo Manantial en
En el 1993 pasa a formar parte de la agrupación “Carengue” que dirige el Maestro Jochy Sánchez, en la cual se desempeñó como cantante y guitarrista con el que graba por primera vez dos producciones musicales tituladas “Jochy Sánchez y Carengue y la segunda “El Guiriguiri”, esta última con cinco temas de su autoría: “Beso de Amor”, “Es por Ti”, “Fuera Contigo”, “Me Enamore” y “Recuerdos”.
Es unas de las voces principales de Jingles Publicitarios del país. En el 2002 se lanza con su propio proyecto “Samuel González Fusión Band” y de esta manera comienza a formar parte de los eventos sociales y culturales más importantes del país.
Ha compartido escenario como artista invitado del concierto internacional Buleria con David Bisbal, Arte Vivo con Amaury Pérez, realizo su segundo concierto titulado DOS VOCES POR LAS MERCEDARIAS junto a Maridalia Hernández para una obra social. Además ha compartido escenario con los artistas Víctor Víctor, Pavel Núñez, José Antonio Rodríguez, Sonia Silvestre, Adalgisa Pantaleón, Manuel Jiménez, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Xiomara Fortuna, Patricia Pereira, Marel Alemany… entre otros. Grabó para Turismo la canción “Montecristi’, con arreglos de Jochy Sánchez, producido por Manuel Tejada.
Presentó con muchísimo éxito el concierto “Bolero Joven” en el Centro León junto a la cantante Karen Rodríguez. Músicos reconocidos del país son y han sido acompañantes de Samuel en todos los eventos como Miguel Andrés Tejada, Manuel Sateta, Arturo Saleta, Víctor Acosta, Juan Gabriel Jiménez, Irving Rosendo, David Holguín, Francy Alcántara, Joel Guzmán, Patricio Bonilla, Rafelito Mirabal, Frandy Sax, Oscar Almonte, Cuquin Curiel, Miguel Montás, Sandy Gabriel, Felle Vega, Eliezer, Elvis Román entre otros.
Producciones Sonar con el patrocinio de
Actualmente compone, armoniza y esta grabando sus canciones para su producción musical con un primer sencillo promocional con la canción tropical en género bachata fusión titulado “Lluvia de Madrugada”.
Samuel González: Extensión del arte del Noroeste en el Primer Santiago de América.
Barranco es un distrito ubicado en la capital peruana de Lima. Sin lugar a dudas es una de las zonas más turísticas debido a su aspecto bohemio, de viejas casonas, que son posan sobre el acantilado frente al mar que son hogar de artistas y literatos, y además debido a su cantidad de de bares.
Antes que nada debemos recomendar un paseo por el malecón de Barranco durante la tarde para obtener una espléndida vista de la puesta de sol, y si es durante la temporada de verano mucho mejor.
Uno de los lugares más atractivos de Barranco es el famoso Puente de los Suspiros, de fama mundial por haber sido la inspiración de la canción “La Flor de la Canela” de la reconocida cantautora criolla Chabuca Granda. Te interesará saber que este puente de madera, fue edificado en el año 1876 durante la alcaldía de Don Enrique Monterroso, y aún hoy en día sirve como vía peatonal.
Otro hito de Barranco es el Ovalo Balta, el cual se posa entre las avenidas Nicolás de Pierola y Francisco Bolognesi, y por donde pasean a diario durante la noche muchos jóvenes en busca de diversión en los bares aledaños.
No podemos dejar de dar un paseo por el parque central del distrito, el Parque Municipal de Barranco, el cual fue inaugurado en el año 1899, y que vive cada día nocturnamente gracias a sus ferias gastronómicas. Además se puede recorrer un pequeño parque ferial donde encontraremos puestos ambulantes de hippies que ofrecen pulseras, aretes y artesanías a precios muy económicos. Frente a ella se encuentra una gran iglesia y un antiguo tranvía.
Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.
Diccionario Enciclopédica Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.
Diccionario Manual de Sinónimos y Antónimos de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.
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Veamos, ser bohemio consiste en ir por la vida con el pelo enmarañado, la ropa descuidada y con aires de que todo te da igual pero con un único objetivo. Meter ficha siempre que puedas
¡Vaya bohemio que es el final de la anterior cita! Cada vez que un bohemio escribe bla,bla,bla o há Dios resucita a un pintor bohemio, por favor, no digáis más eso La cultura bohemia es una corriente pensativa, bueno, no, porque el bohemio no piensa, actúa. La cultura bohemia es una corriente artística, bueno, artística...el bohemio no es un artista comolosdemás, es tan diferente que lo suyo no se puede llamar arte, sería demasiado popular. La cultura bohemia es la excusa perfecta para ligar y/o amarse (si hay mucha suerte, claro) con mujeres u hombres de vidas alegres.
Otra de las caracteríticas principales de la vida bohemia es la dejadez total y absoluta, pero a la moda, es decir, llevar los trapos más mugrientos que puedas (si tienes que matar a un mendigo para conseguirlo, lo haces, siguiendo la máxima del "todo lo que haga un bohemio, es arte") pero comprados en el H&M, y poner caras de pena, hablar de que tu vida es muy desdichada pero eres feliz cuando escuchas una banda de música (antigua, por favor, ha de ser antigua...más de 40 años y menos de 100) o cuando te escriben un comentario en tu blog, aunque el bohemio niegue que eso le hace feliz, porque "pasa de la sociedad".
Un tema a parte en esta cultura sería la posesión obligatoria de un blog evidentemente sobre fotografía (si el sujeto en cuestión es Bohemio Fotógrafo), sobre cine (si es un Bohemio Cinéfilo) o sobre literatura (si el susodicho es un marginado que no tiene dinero para una reflex digital o un buen plasma de 32" un Bohemio Lector), no hay más, y todo ello escrito desde un Macbook, que aunque ellos digan que es por que son mejores (y mejores va en itálica porque normalmente ellos no tienen ni idea) aunque realmente sólo les guste el diseño Blanco Plástico/Negro Plástico y la manzanita retroiluminada. Si un bohemio es poseedor de un sucio Dell Inspiron o un HP normalito, no será más que un artista de medio pelo, un futuro profesor de la Escuela de Arte de una ciudad de provincias o algo peor, presentador de Art Attack.
He aquí una dramatización de lo que puede ser el día a día de un bohemio. El sujeto analizado en cuestión, llamado José Manuel, nos ha pedido que ocultemos su verdadera identidad, pues le avergüenza su burdo y castellano nombre, y que le cambiemos su nombre (repito, José Manuel López Zubiri) por Emannuelle, con muchas constonantes dobladas, que es más alternativo.
Emannuelle se despierta a las 7.00 am para dirgirse a la facultad de Bellas Artes. Pero le da pereza y pone el despertador (evidentemente el despertador será el típico de las películas americanas, no le vale con el móvil o uno de los chinos) a las 8.00 am. Se despierta a las 8.00 am y en un arrebato de alternatividad destruye el aparato y se levanta a las 11.00 am. Las clases en la facultad acaban a las 14.00, por lo que él mismo deduce que no le da tiempo a llegar y pierde otro día más de facultad (siguiendo la fórmula 
), el 45º en 2 meses de curso. Emannuelle, que ahora será llamado Vincent, ya que Emannuelle ya no está en la scene, se dispone a cruzar su céntrico minipiso lleno de mugre y restos de comida para llegar a la cocina e intentar desayunar/comer/merendar/cenar algo que encuentre que tenga menos de 2 kg de moho sobre su superficie. Al final acaba lamiendo los restos de una ensaladilla rusa de hace 2 semanas.===
Son las 12.00 am, y Vincent se viste (es decir, como ya he explicado antes, coge 18 prendas diferentes que no combinan entre sí y se las tira por encima) y sale a la calle, en busca de algún otro amigo que también se halla dormido, para dirigirse al Starbucks local a escribir en su blog desde su maravilloso MacBook. En el remoto caso de que el bohemio viva en una ciudad sin Starbucks, dicho personaje puede acudir a cualquier cafetería non-starbucks pero de mala fama en su ciudad.
Tras 3 horas en el Starbucks consumiendo wi-fi por la cara, ya que sólo se ha tomado un café, el más barato a poder ser, Vincent se va en busca de exposiciones de arte por el casco antiguo de su ciudad, para, como no, criticarlas con saña y compararlas con otros autores de nombres extravagantes, aunque tengan que ser inventados, ejemplo:
Esta obra me resulta un tanto familiar, es decir, parece una copia de ese famosísisisisisisimo cuadro de Lutter Haiger Van der Marer, qué burda imitación, há 
Al atardecer Lars, ya que Vincent ha quedado desfasado, acude a alguna librería-cafetería de su ciudad, en busca de nuevos conocimientos (mejor dicho, en busca de ideas en libros de diseño de OH SAGRADA TASCHEN para copiarlas y publicarlas con su nombre) e ideas, que más tarde plasmará en su obra (su obra, siempre inacabada...y generalmente sin empezar). A las 19.00 es hora de volver al apartamento para actualizar el flickr (es evidente que es poseedor de flickr) con cientos de fotos nuevas, tituladas Sesión Pata Derecha Coja de la Mesa de mi Cocina, es decir, 143 fotos sobre la pata derecha coja de la mesa de su cocina, puro arte. También aprovecha para escribir su día en su querida bitácora y rastrear internet en busca de revistas como leCool o bohemia.cu, para también, como ya hiciera en la cafetería-librería, copiar tendencias y poner en jaque a los demás cuando le dicen que si ha copiado sus atuendos a otro. ¡ESO NUNCA!.
A las 20.00, en pleno anochecer, Lars vuelve a salir de su piso para empezar una noche de diversión, o lo que es lo mismo, puntuar (Puntuar: Dícese del acto de meter ficha y conseguir llevarte a la jamelga al catre) con una mujer. He aquí otra de las características del bohemio, parecer gay pero en realidad ser un heterosexual salido. Es aquí donde Lars nos muestra sus tácticas de ligoteo, empezando por un suave: menuda noche, parece salida de un cuadro de Srtingler-Brögler [Risas, la chica, si es bohemia, ha de reírse, aunque no lo entienda]. El siguiente movimiento será empezar a hablar a la pobre mujer de todos sus escritos, fotografías y publicaciones en la red (falsas, claro está) para engatusarla. Si la mujer es bohemia, deberá aceptar dichas mentiras y contarle a él otras tantas.
Lars continúa con su manual del galán y embelesa a la chica. En este momento como ser humano que es, su pulgarcito peludo le dice que tiene que llevar a su conquista a un lugar donde esfoliarse el uno al otro. Lars piensa en un primer momento en su casa, pero tiene tanta mierda que el Gólgota[1] que vive debajo de la cama podría devorar a la chica. Lars decide llevarla a cualquier sitio bohemio, como un callejón lleno de cubos de basura o un portal de un edificio abandonado. Todo ello en un pérfido estado de embriaguez.
Lars, se despierta en ropa interior en un barrio industrial alejado del centro de su ciudad. Lars pide que le dejemos sólo, es el día número 439 que le ocurre lo mismo.
El término Bohemia aparece por vez primera en el siglo XIX en la obra del romántico Henri Murger Escenas de la Vida Bohemia ("Scènes de la Vie de Bohème") que sirvió de base para el libreto de la ópera "La Bohème" de Giacomo Puccini.
El término alude a la cultura de los gitanos, en ese momento llamados "bohemios" por haber llegado desde la región de Bohemia, en la actual República Checa, y se refiere a un modo de vivir de ciertos sectores socioculturales con una escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, en particular artistas e intelectuales.
Los lugares de encuentro de la bohemia original solían ser los cafés poco de moda, donde se reunían y se discutían las tendencias, las ideas, la política o cualquier área del pensamiento y la cultura. Según Murger, la bohemia "no es posible sino en París".
Tradicionalmente se ve al bohemio como un artista de apariencia despreocupada, poco cuidada, en contraposición a la fijación de gran parte de la sociedad por la ostentación estética y material, aspectos estos que el bohemio suele considerar superfluos y de menor o de muy poca relevancia. Asimismo, la ocupación de la bohemia tiende a decantarse hacia el mundo de las ideas, el conocimiento, la creación artística, el enriquecimiento intelectual, el interés por otras realidades o manifestaciones culturales.
Este modo de vida distinto es el tema de varias óperas del siglo XIX: "Louise" de Gustave Charpentier, "Carmen" de Georges Bizet y la ya mencionada de Puccini.
Este fenómeno socio-literario apareció sobre todo en el siglo XIX y se creó la «bohemia literaria modernista» compuesta por autores conocidos (Valle-Inclán, Joaquín Dicenta, Emilio Carrere...)
| Bolero | |
|---|---|
| Orígenes musicales: | contradanza, danzón, habanera |
| Orígenes culturales: | {{{origen cultural}}} |
| Instrumentos comunes: | Guitarra, requinto, bongoes, clave, maracas |
| Popularidad: | De mediana a alta en los países de habla hispana |
| Subgéneros | |
| bolero son, bolero ranchero, bolero moruno, bachata | |
| Fusiones | |
| bolero-zambra, bolero-tango, bolero-milonga, bolero-mambo | |
Parece ser que las raíces del bolero están en los compases de la contradanza del siglo XVIII. También son identificables en el género algunos elementos rítmicos en formas de composición que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX como el danzón y la habanera. Precisamente esta última presenta una gran afinidad rítmica con el bolero.
En 1793 ya se reporta la existencia de los primeros cantantes que, como Javier Cunha y Nicolás Capouya (éste último no dejó composiciones escritas), componían canciones con ciertas similitudes con el bolero, tanto musicales como temáticas .
Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero , la mayoría señala a Europa como la cuna del género. El bolero llegó a América desde España, siendo inicialmente una danza de movimiento ligero.
Pudiera estar en sus origenes influenciado por manifestaciones musicales de índole gitana. Su nombre puede venir de la expresión «Volero», de volar, y las danzas gitanas que a veces implican movimientos agudos y rápidos que semejan el vuelo de las aves. Además, si nos fijamos en la instrumentación musical de las danzas gitanas, notamos guitarras y cajones, además del aplauso y del uso de las palmas de las manos [cita requerida].
El bolero habría llegado a América a comienzos del siglo XIX con una compañía de baile española llevada a Cuba, donde la fusión con los ritmos africanos del caribe dio como resultado el compás cadencioso como lo conocemos en su acompañamiento clásico: con unas guitarras y unos bongós, congas o tumbadoras y maracas como percusión [cita requerida].
En América, durante el siglo XIX también influyó en el bolero, la Romanza, una canción de origen francés. En 1832 se abre en La Habana una academia para la enseñanza de este baile, que ya para entonces estaba completamente divorciado de su origen español.[cita requerida].
Con la influencia de un tipo de canción yucateca procedente de México, el ritmo pasa de ternario a cuaternario, conformándose la base del actual bolero.[cita requerida].
El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886[cita requerida]; aunque algunos difieren de la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión). Así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas.
La impronta musical de Cuba se hizo sentir no sólo con el bolero sino con el son, el danzón, la guaracha, el mambo y el cha-cha-chá, entre otros. Los países de la cuenca del gran Caribe hispano asumieron pronto como propio el producto que Cuba les daba entre la década de los veinte y los treinta. Eso permitiría la fusión y el engrandecimiento del bolero con otros géneros musicales, dándose como resultados los subgéneros: bolero rítmico, bolero cha-cha-chá, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachí mexicano), el bolero son (creación de Miguel Matamoros), el bolero moruno (bolero con mezclas gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata, una especie de bolero originado en los suburbios marginados de República Dominicana.
Primero sería la era de los tríos de guitarra, luego las grandes orquestas tropicales, las orquestas al estilo big band y por último, verdaderas orquestas sinfónicas que darían forma al acompañamiento musical del bolero que durante casi treinta años (1935–1965) dominó, como género, el espectro musical latinoamericano.
Otro hecho que contribuirá al ascenso del bolero es la inesperada muerte del rey del tango, Carlos Gardel, en 1935, que dejó a dicho género musical sureño sin un destacado intérprete. Por ello decayó el afán por el tango tras la muerte de su mejor voz, y ese vacío provocó un mayor auge del bolero, sobre todo en el cono sur del continente americano.
También fue fundamental el desarrollo de los recursos comunicativos de la época como la radio, las películas, los programas en vivo en televisión y las grabaciones en discos, primero los de 78 revoluciones por minuto, luego lo de 45 rpm y finalmente los de 33 rpm, llamados Long Plays o LP´s. Cuba y México se convirtieron en las verdaderas mecas para los centros artísticos, y muchos artistas de toda la región participaron y se destacaron como compositores e intérpretes.
Otro factor que contribuyó al auge de la era dorada del bolero lo constituye el relativo aislamiento cultural de América Latina en los años cercanos y posteriores a la primera guerra mundial. Esto permitió al Bolero cultivarse y desarrollarse con calma sin claras competencias que lo amenazaran. A su vez, la existencia de regímenes militares de facto, influyó curiosamente en el éxito del bolero, pues a estos gobiernos les convenía ver a la población entretenida en sus gustos, para que olvidaran la política, por ello la era dorada del bolero está asociada en gran parte al periodo de las dictaduras de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Asimismo la difusión de ídolos por medio del cine le dio una enorme difusión y vigencia.
La balada pop vino volando en caballo a ocupar el puesto de lo «romántico», que antes tenía indiscutiblemente el bolero, lo mismo pasaría con la música bailable, la era de las guarachas y el cha-cha-chá fue sustituida por el rock and roll, la salsa brava y el merengue.
No podemos sin embargo afirmar que el bolero muriese. Muchos de su exponentes originales, como Alfredo Sadel o Daniel Santos, seguirían interpretándolo hasta el final de sus días.
Por otro lado, el tono romántico de las baladas posteriores siempre estuvo influenciado por el bolero. Tal como hacían compositores como Armando Manzanero, disfrazar de baladas sus composiciones. También interpretes como Marco Antonio Muñiz y José José confiesan que lo que interpretan son boleros pero arreglados musicalmente como baladas pop.
La llamada «resurrección» realizada por Luis Miguel, Guadalupe Pineda, Alejandro Fernández, Charlie Zaa, Edith Márquez o Mijares, si bien tiene méritos propios, fue también la consecuencia de un ambiente previo plagado de romanticismo, que era indiscutiblemente heredero de las glorias doradas del bolero.
Dicha resurrección no escapa a una estrategia de mercado que busca aprovechar convenientemente un éxito asegurado al resucitar temas consolidados en el gusto popular.
El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo la pareja, uno frente a otro y con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el segundo da un paso rápido, en el tercero también, y en el cuarto da un paso lento; todo esto mientras se gira lentamente hacia la izquierda. Esta forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los ambientes y entre todas las clases sociales.
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